24 mayo 2011

Crónica desde la penumbra

Inserta entre la luz y la sombra, al abrigo del abismo y de la ceguera, del fuego y del hielo, la penumbra es el breve espacio que separa en la aurora y en el crepúsculo, las antagónicas fuerzas que contienen el ciclo vital circadiano.

Este preámbulo nos da la posibilidad de narrar, de forma sintética, el conflicto que existe entre el exceso de información y la incapacidad para atisbar de manera consecuente una visión de conjunto. Abrumados con una inagotable cascada de fragmentos textuales, sonoros y visuales, el individuo y las sociedades se ven empujados hacia un sui generis estado de nihilismo, en el que la afluencia de datos recrea constantes variaciones sobre la percepción de la denominada realidad y engendra, por saturación, un bloqueo del discernimiento y por ende, de la acción.

En los casos en que ciertos sectores sociales pasan a esa acción, la imagen que sobre ello se ofrece en los medios de masas muestra una tendencia desaforada al exceso, con el objetivo de captar la más amplia audiencia posible; toda una gama de razones e intereses entrecruzados incitan a esa desmesura en el tratamiento de las noticias hasta crear en el espectador una creciente tolerancia a esa brutal forma de presentar los hechos: relatos breves, tesis cortas y de nula o escasa enjundia, reiteración de ideas concisas y con un sustrato simplista que logran pasar, en un corto espacio de tiempo, de la actualidad al olvido, a la par que se ven solapadas , a su vez , con otra noticia de similar o mayor envergadura que la anterior.

Convertidas la información y la amnesia en compañeras de ruta, no es de extrañar que el término “surfear” sea un retrato metafórico de lo que se hace en este maremagnum de interconexiones culturales e informativas.

Las escalas de grises , que pueblan de alguna manera la penumbra, son el recordatorio de que no se deben comprimir la realidad ni las vivencias en unos planos o categorías intencionadamente elementales y de corto recorrido.

Es muy recomendable en un tiempo en el que se impone el pensamiento único, no obviar la amplia gama de ideas y matices que conforman nuestra existencia. Por causa de una velocidad ,al parecer uniformemente acelerada, estamos ejerciendo el olvido como antídoto ante la avalancha de datos que nos obtura la capacidad de asimilar, reflexionar y pensar.

Las obras pictóricas que se presentan, están elaboradas con un medido y meditado empleo de los tonos grises, intermedios, adyacentes ; están construidas con la voluntad de expresar la idea de que se puede entrar y salir del silencio, del ruido, de la luz, de la sombra sin que por ello quedemos inermes .

Esa penumbra es la zona de paso, de la contemplación, de la conciencia de que se avanza hacia cualquiera de los horizontes enfrentados y conforma, inexorablemente, el territorio en el que se toman las decisiones. La penumbra nunca está quieta y siempre, siempre, acompaña a la luz.

Gregorio González. Teror. Abril de 2011.

30 enero 2011

HORIZONTES INSULARES en el Museu de Arte Contemporânea do Funchal (Madeira - Portugal)

El pasado 28 de enero se inauguró la exposición HORIZONTES INSULARES en el Museu de arte Contemporânea do Foncha en Madeira (Portugal), donde estará abierta la exposición hasta el próximo 12 de marzo.

17 septiembre 2010

HORIZONTES INSULARES en el Instituto Cabrera Pinto (La Laguna - Tenerife)

Ayer se inauguró HORIZONTES INSULARES en el Instituto Cabrera Pinto de La Laguna (Tenerife), y podrá visitarse hasta el 7 de noviembre.
Ya en 2011 comenzará su itinerancia por salas de algunos territorios participantes: Museu de Arte Contemporánea do Funchal (Madeira), entre febrero y marzo; Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de La Habana (Cuba), entre mayo y junio; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (República Dominicana), entre agosto y septiembre; y Foundation Clément de Martinica, en el último bimestre de 2011.

10 mayo 2010

HORIZONTES INSULARES en La Regenta (Las Palmas de Gran Canaria)


Pintura en madera / El Séptimo sello
Acrílico sobre madera
2010
100 x 100 x 4,5 cm. (4 piezas de pared)
115 x x 42 x 39 cm. (pieza de suelo)

05 mayo 2010

HORIZONTES INSULARES

Concebido y dirigido por Orlando Britto y Nilo Palazuela Borges, este proyecto se enmarca en el programa Septenio del Gobierno de Canarias para los años 2008-2011 y tiene como objetivo explorar la realidad de la creación literaria y artística contemporánea en tres grandes geografías insulares vinculadas con las Islas Canarias.
De esta manera quiere tender puentes entre archipiélagos que están vinculados con Canarias por su geografía (Azores, Madeira y Cabo Verde), por su relación histórica y cultural (Antillas Españolas de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana) o por relaciones políticas y estrátegicas en el marco de las Regiones Ultraperiféricas Europeas (Martinica, Guadalupe, La Reunión, Guayana Francesa).
La iniciativa tiene pretensión de panorámica y, por ese motivo, abarca diversas actividades y producciones que van desde la investigación hasta la generación de bibliografía, a través de varias puestas en escena.
La primera fase es un proyecto de investigación y estudio, donde los directores y comisarios del proyecto definen los espacios insulares en los que intervenir y cartografían la realidad cultural de cada uno de ellos.
Como resultado de esa investigación inédita surge un proyecto expositivo que se acompaña de un catálogo exhaustivo en el que participan intelectuales y pensadores de todas las áreas geográficas que abarca el proyecto. Junto a este proyecto se desarrolla una colección literaria, de doce volúmenes en total, que constituye un catálogo teórico y artístico de la creación artística actual en todos los territorios incluidos en el proyecto.
La exposición cuenta con la obra de doce artistas y abarca diversas disciplina: Thierry Hoarau (Isla Reunión), Ana Belkis Ramirez (República Dominicana), Julio Suáres (Puerto Rico), Sandra Ramos (Cuba), Gregorio González (Islas Canarias), Roseman Robinot (Guayana Francesa), Jöelle Ferly (Guadalupe), Teresa Arozena (Islas Canarias), Ricardo Barbeito (Madeira), Shirley Rufin (Martinica), María José Cavaco (Azores) y Tchalé Figueira (Cabo Verde).
La primera itinerancia de la muestra tiene como destino las Islas Canarias para, en un segundo momento, viajar al resto de los archipiélagos comprendidos en el proyecto.
Así, esta iniciativa propone tejer una red de conexiones sinápticas y enlaces de sentido entre territorios aparentemente apartados, pero que comparten un horizonte común.

01 mayo 2010

30 noviembre 2009

05 octubre 2009

VALENCIA ART con la Galería Nuble


Del 1 al 4 de Octubre se ha celebrado la Feria de arte contemporáneo VALENCIA ART en el Centro del Carme (Valencia), donde se han expuesto obras de reciente creación.

30 septiembre 2009

HETERÓNIMOS en la Galería Nuble (imágenes de la exposición)




Puede ver todas las obras expuestas consultando el catálogo de la exposición, en la sección de Catálogos.

04 septiembre 2009

Artículo en la revista ARTE Y PARTE


En la revista ARTE Y PARTE de agosto-septiembre (número 82) se incluye un artículo de Gabriel Rodríguez analizando la obra de Gregorio González a exponer en la Galería Nuble de Santander.

Para leer el artículo pulse en la imagen

01 septiembre 2009

HETERÓNIMOS en la Galería Nuble (Santander)



El próximo jueves, 10 de Septiembre, se inaugura la exposición HETERÓNIMOS en la Galería NUBLE de Santander (Cantabria).
Pulse en la imagen para acceder a un anticipo de las obras de reciente creación para HETERÓNIMOS, y al texto de Marta Mantecón para el catálogo de la exposición.

20 julio 2009

'diálogos' en el Centro de Arte La Regenta. (Las Palmas de Gran Canaria)

El pasado día 17 de julio se inauguró la exposición 'diálogos' en el Centro de Arte La Regenta, de Las Palmas de Gran Canaria. La exposición, realizada con una selección de los fondos de la colección Antonio P. Martín, cuenta con la participación de 68 artistas de distintas nacionalidades.
De Gregorio González podemos ver la instalación 'Enigma y Mesura'.

gg

25 junio 2009

Enigma y mesura

Enigma y mesura
Acrílico y madera
Medidas variables
2009

06 marzo 2009

'Mar de fondo' en la Segunda Bienal de Canarias (Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM)


Agudeza de la geometría inmaterial que deriva del plano al volumen.
Cromatismo geográfico que sombrea lo cotidiano.
Deseo de recogimiento.
Disciplina volumétrica.
Presencias totémicas que hacen permisible pensar volumen con color.
Columnas que alertan a la razón para que la luz-color asuma su avatar más esperado: el pictórico y deje a los volúmenes la oportunidad de intervenir como razón adversa - en un efecto contra sentido- cuando se da tal despliegue de posibilidades místicas.
Poesía visual, escritura siempre dispuesta a dejarse moldear por el pensamiento.
Que no otra es la pintura, jugando a desearse en plenitud.

15 enero 2009

'Gregorio González: el silencio, sus espacios, sus pausas, y sus grandes entresijos'










Artículo de Juan Carlos Betancourt 'Gregorio González: el silencio, sus espacios, sus pausas, y sus grandes entresijos', publicado en el número 9 de la revista 'Contemporánea', revista grancanaria de cultura.